Mini Musica est la déclinaison jeune public du Festival Musica de Strasbourg. Il propose aux enfants concerts, spectacles et ateliers adaptés dès le plus jeune âge. Le festival mise sur la découverte ludique et sensorielle de la musique contemporaine. En lien avec écoles et conservatoire, il favorise l’éducation artistique et la curiosité sonore. Il s’agit d’un rendez-vous familial pour ouvrir l’oreille aux musiques d’aujourd’hui.
© Laurent Khrâm Longvixay
La question de l’accueil de ces publics dans des lieux divers et variés soulève des enjeux particuliers. Nous entrerons dans le projet par la visite de ces lieux pour les comprendre et saisir aussi des enjeux d’accès, de circulation.
© Laurent Khrâm Longvixay
L’expérience familiale que Mini Musica invite à vivre, questionne aussi la temporalité avant et après les spectacles.
_ Comment patiente-t-on ?
_ Comment se prépare-t-on à l’écoute et à la découverte ?
_ Les écoles qui préparent les élèves au spectacle, sont-elles les premiers laboratoires
de l’écoute ?
_ Les familles arrivent-elles vierges au spectacle, ou en ayant découvert des bribes sur
le chemin ? Qu’emportent-elles en repartant ?
_ Peut-on prolonger l’expérience de l’écoute au-delà du temps du spectacle ? avec des envies de partages et d’échanges ?
_ Comment les lieux qui accueillent s’imprègnent-ils de la programmation et portent-ils les stigmates des expériences vécues ?
© Laurent Khrâm Longvixay
Nous travaillons à la conception de plusieurs dispositifs, à l’élaboration de diverses expériences au sein de 4 espaces de présentation des pièces.
Une première phase de recherche sous forme de petits prototypes, fiches actions, installations, est engagée jusqu’aux congés de la Toussaint. Nous mutualisons alors nos recherches pour cibler les dispositifs à développer et à réaliser.
Et dans une seconde phase, nous concevons aussi ensemble les formes d’un micro événement à jouer au printemps, permettant de faire du bruit, par une déambulation à partir et autour des lieux de concert.
Les objets visés pour les dispositifs rattachés aux lieux et pour les activations publiques sont aboutis en décembre pour être activés lors du festival au printemps 2026.
© Laurent Khrâm Longvixay
Accompagnement et collaborations
- Baptiste Marlard, musicien intervenant
- Pierre Bindreiff, designer (V8 designers)
- Sergio Rodrigo Ribeiro Lacerda, chercheur, compositeur et multi-instrumentiste
- Anne Hildebrandt, professeur et céramiste
© Laurent Khrâm Longvixay
OBJECTIFS POUR LE DSAA IN SITU LAB
- Comprendre les activités et les missions d’une institution culturelle
- Saisir un champ spécialisé pour y intervenir en tant que concepteur-créateur (se documenter, rencontrer des spécialistes…)
- Rencontrer les acteurs de l’institution et la stratégie de programmation et de diffusion
- Observer l’accueil des publics et concevoir de nouvelles stratégies d’approche
- Rencontrer et comprendre les publics pour pratiquer la concertation, la consultation et le test
- Fidéliser les relations de travail dans la plus grande horizontalité et dessiner progressivement un réseau d’acteurs du projet
- Concevoir des objets de projets sous formes variées pour faciliter le test
- Documenter le travail en train de se faire et au moment de la restitution
Moyens
- récupération de matériaux divers et variés
- développer une partie de la recherche avec une technique imposée (la céramique)
- maintenir un processus itératif (aller retour terrain / école)
- se déplacer à la rencontre du public (chez eux, écoles, espaces publics…)
Un atelier proposé par Cécilia Rohmer, Bruno Lavelle et Nicolas Couturier,
en collaboration avec Céline Hentz et les personnels des salles de l’espace Django,
Pôle Sud, le CSC le Fossé des 13 et le Brassin à Schiltigheim.
Conception septembre - décembre 2026, activations mars-avril 2026
Toutes les images, sauf les 2 dernières sont de © Laurent Khrâm Longvixay