Louis : Spectacle vivant / graphisme vivant

« Le programme de spectacle vivant, dans la forme qui semble avoir été adoptée par la majorité des institutions culturelles, est-il adapté à une politique de médiation culturelle ? »
Pour ma part, je vais me servir de ces deux jours pour, à travers différentes expériences en public, questionner le rapport de chacun à l’univers du spectacle vivant et mesurer l’influence qu’ont les supports de communication dans le choix des lieux de spectacles et des événements. C’est parti pour une journée de pêche, en espérant que ça morde !

 

Expérience 1 //Choisir un spectacle
Où : Place Kleber
Quand : Jeudi matin
Qui : Le public le plus large possible.
Outils : Différents jeux de cartes présentant des images et/ou du texte. Contenus extraits des programmes culturels de la ville de Strasbourg. Un jeu avec photos et texte court + que des photos de spectacle (TJP)+ un jeu avec que des illustrations/photomontage (TAPS) + que du texte (Le Maillon)
Déroulement :
— Phase de contact « Bonjour j’ai du mal à choisir un spectacle parmi le programme du Théatre X, pouvez vous prendre 5 minutes pour le consulter avec moi et m’aider à faire mon choix ? »
— Présentation du programme
— Récolte des réactions, accompagnement dans le choix.
Objectifs : 
Observer les différentes attitudes face à des programmes inhabituels, voire loufoques. Comment représenter le spectacle sur un support imprimé. Quel impact ont l’image et le texte dans nos choix. Faut-il susciter le fantasme ou réussir à donner une idée précise de ce qu’est le spectacle.
Compte rendu :

Expérience 2 //Varier les supports
Où : Place Kleber
Quand : Jeudi après-midi
Qui : Le public le plus large possible.
Outils : Un même programme avec la même identité, mais dans des formes différentes. Un journal, un programme A5, un poster, une pochette surprise, un format de poche. 10 exemplaires min. par format. Je les distribue aux personnes assises sur la place.
Déroulement :
— Phase de contact « Bonjour le programme du théâtre X vient de sortir, servez-vous et choisissez votre format ! »
— Récolte des réactions, accompagnement dans le choix.
Objectifs : 
Voire si le public est naturellement attiré par le format classique. Tester des nouvelles formes de format, voir comment elles sont reçues.

Compte rendu :
Expérience 3 //Récolte de matière première
Où : Espace Klaus Grüber + Théâtre du Maillon
Quand : Jeudi 20 h + Jeudi 20 h 30
Qui : Des personnes qui vont voir un spectacle
Outils : Des stylos et des papiers à distribuer. Différents protocoles : écrire une réplique qui vous émeut, une réplique qui vous fait rire, un dessin si vous vous ennuyez, un bonhomme qui sourit quand vous riez, le dernier mot que vous entendez pendant que le noir se fait, échelle de la douleur dans mes mains après avoir applaudi, un œil quand vous pensez que le comédien s’est adressé directement à vous.
Déroulement :
— Phase de contact « Bonsoir, je ne peux malheureusement pas assister à la représentation de ce soir, mais pourriez-vous participer à me la raconter ? »
— Proposition d’un protocole
— Être présent à la sortie, repérable, pour récupérer les petits papiers.
Objectifs : 
Récolter différentes formes de témoignages pendant un spectacle. Proposer une façon plus « éveillée » d’être spectateur. Voir si cela crée du dialogue.
Compte rendu :
Expérience 4 //Raconter un spectacle
Où : Espace Klaus Grüber + Théâtre du Maillon
Quand : Jeudi 21 h 15 + Jeudi 22 h 30
Qui : Des personnes qui sortent d’une salle de spectacle
Outils : Des formats affiche vierges et des papiers à découper, ainsi qu’un catalogue de personnages découpés et formes abstraites. Catalogue typographique. Colle et scotch
Déroulement :
— Phase de contact « Bonsoir, j’ai raté la représentation, je suis hyper triste, vous pourriez me la raconter en me faisant un dessin ? »
— Présentation du matériel
— Photographier les propositions
Objectifs : 
Voir comment les gens racontent et représentent une pièce de théâtre. Comprendre ce qui les a amenés à venir voir cette pièce-là et le rôle du programme dans ce choix. Comparer leurs attentes et leur sentiment suite à la représentation.
Compte rendu :