{"id":439,"date":"2014-12-04T16:08:47","date_gmt":"2014-12-04T15:08:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lyceelecorbusier.eu\/insituhacklab\/?p=439"},"modified":"2015-01-15T10:26:44","modified_gmt":"2015-01-15T09:26:44","slug":"jules-verne-light-paths","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lyceelecorbusier.eu\/insituhacklab\/?p=439","title":{"rendered":"Jules Verne – Light Paths"},"content":{"rendered":"

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Voyage au centre de la terre<\/strong><\/em> est un r\u00e9cit plein de rebondissements traversant des univers vari\u00e9s et oniriques. Le feu, l’eau et la terre sont les trois \u00e9l\u00e9ments qui caract\u00e9risent l’ambiance du texte de Jules Verne.<\/p>\n

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> Recherches<\/strong><\/p>\n

Mise en place d’un dispositif connect\u00e9 au livre afin de cr\u00e9er une dimension \u00e9motionnelle au r\u00e9cit, passant par les sens : la vue, le toucher et l’ou\u00efe. Nous r\u00e9fl\u00e9chissons \u00e0 la narration du r\u00e9cit, comment proposer une nouvelle narration qui serait diff\u00e9rente que celle du texte imprim\u00e9 et des gravures du livre?<\/p>\n

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> 1\u00e8re \u00e9tape <\/strong><\/p>\n

Nous r\u00e9fl\u00e9chissons au terme “AMBIANCE” et \u00e0 comment recr\u00e9er une atmosph\u00e8re en fonction de passages diff\u00e9rents du livre. Cr\u00e9ation de chemins mis en page avec le texte pour proposer un autre niveau de lecture, \u00e0 l’aide de formes abstraites. Nous nous sommes donc inspir\u00e9s de la technique du light painting pour cr\u00e9er les diff\u00e9rentes ambiances retrouv\u00e9es dans le livre.<\/p>\n

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> 2\u00e8me \u00e9tape<\/strong><\/p>\n

Cr\u00e9ation de formes abstraites et de sons sur After Effects qui correspondent \u00e0 deux passages. L’un parle de la d\u00e9couverte d’un volcan en \u00e9ruption et d’explosions, et l’autre est la qu\u00eate dans le monde marin. Nous d\u00e9couvrons le plugin Particular<\/em>.<\/p>\n

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> 3\u00e8me \u00e9tape<\/strong><\/p>\n

Nous mettons en page les chemins de fil de cuivre avec le texte pour assurer la connexion. Les chemins sont fabriqu\u00e9s avec du scotch cuivr\u00e9 que nous\u00a0avons coup\u00e9 sur la largeur pour que le fil soit plus fin et plus doux afin de retrouver un univers fantastique et m\u00e9canique des machines de l’univers de Jules Verne. Quel place \u00e0 ce chemin dans le texte ? Comment fait-il sens par rapport au texte imprim\u00e9 ? Comment le mettre en page pour qu’il corresponde \u00e0 des passages plus ou moins calmes ?<\/p>\n

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Le but est de cr\u00e9er plusieurs possibilit\u00e9s de chemin pour le spectateur, qu’il puisse d\u00e9couvrir plusieurs ambiances selon un m\u00eame passage. Les chemins sont plac\u00e9s sur du calque permettant une double lecture uniquement sur quelques pages, quand l’ambiance doit se faire ressentir. Aucune modification directement sur le livre n’est faite. C’est un r\u00e9el voyage entre les diff\u00e9rents univers sous la terre : lave, feu, terre, eau, jungle, rochers, papillons, dinosaures, etc, mais en abstraction, gr\u00e2ce \u00e0 un syst\u00e8me de r\u00e9seaux et de cartographies, inscrits sur un calque plac\u00e9 par-dessus le texte.<\/p>\n

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Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 le calque nous en avons conclu qu’il y avait une meilleure fa\u00e7on de pr\u00e9senter une double lecture au roman:\u00a0ins\u00e9rer directement les chemins \u00e0 m\u00eame le livre pour une meilleure communication entre les deux composants. Il faut donc repenser la\u00a0mise en page pour que les chemins puissent s’unir et se m\u00e9langer avec le texte tout en ayant une place propre \u00e0 eux, c’est \u00e0 dire sur un fond vierge du livre. Finalement, les chemins remplacent les gravures pour faire place \u00e0 une vision plus futuriste de l’utilisation du livre.\"9\"<\/a> \"8\"<\/a><\/p>\n

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> 4\u00e8me \u00e9tape<\/strong><\/p>\n

\u00c0 partir du Makey-makey<\/em>, nous faisons des exp\u00e9rimentations avec Processing<\/em> afin de tester les connexions entre les chemins et le lancement de la vid\u00e9o et du son simultan\u00e9ment. En clair, une fois que le lecteur pose son doigt sur le scotch cuivr\u00e9 la connexion se fait directement, les formes sont projet\u00e9es et dansent sur le mur accompagn\u00e9es de son.<\/p>\n

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> 5\u00e8me \u00e9tape<\/strong><\/p>\n

Cr\u00e9ation du dispositif connect\u00e9 permettant de projeter les formes sur le mur, il sera un \u00e9l\u00e9ment de la couverture du livre, une pi\u00e8ce d\u00e9tachable qui se fixe sur le mur.<\/p>\n

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> 6\u00e8me \u00e9tape<\/strong><\/p>\n

Cr\u00e9ation du teaser: L’utilisateur serait dans une pi\u00e8ce sombre et lirait son livre avec une lampe de chevet. Les formes abstraites lumineuses et le son\u00a0se lanceraient alors qu’il suit le chemin avec son doigt. Il est enti\u00e8rement impr\u00e9gn\u00e9 de l’atmosph\u00e8re qui se trouve dans sa lecture.<\/p>\n

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> Utilisation et bilan<\/strong><\/p>\n

Tout au long de ce sujet nous avons repens\u00e9 le livre Voyage au centre de la terre<\/em> de Jules Vernes par le m\u00e9lange des techniques\u00a0num\u00e9riques et print. Pour cela nous avons d\u00fb faire face \u00e0 diff\u00e9rents\u00a0questionnements.<\/p>\n

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  1. Comment faire\u00a0passer une \u00e9motion \u00e0 l’utilisateur avec une approche plurisensorielle ?<\/strong><\/li>\n
  2. Comment donner un rythme de lecture ?<\/strong><\/li>\n
  3. Comment rendre la lecture intime et individualis\u00e9e ?<\/strong><\/li>\n<\/ol>\n

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    1. La plupart du temps, une \u00e9motion ne vient pas seule, il est n\u00e9cessaire d’utiliser ses diff\u00e9rents sens. Ici, 3 sont utilis\u00e9s. L’ou\u00efe: par la pr\u00e9sence de sons explicites des vid\u00e9os projet\u00e9es sur le mur; La vue: lecture du livre et formes abstraites projet\u00e9es sur le mur; Le touch\u00e9: comme expliqu\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment, pour voir la projection il faut avoir un contact entre le doigt et les chemins. Le touch\u00e9 est donc le sens indispensable. Cette approche plurisensorielle va proposer une lecture \u00e9motionnelle dirig\u00e9e ainsi qu’une exp\u00e9rience augment\u00e9e de la lecture, en rendant visuel l’immat\u00e9riel puisque les formes abstraites sont tir\u00e9es des sensations des personnages et des ambiances du Voyage au centre de la terre.<\/em><\/p>\n

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    2.\u00a0Pour donner un rythme \u00e0 la lecture, nous avons d\u00e9coup\u00e9 des feuilles dans le sens de la longueur,ou juste retir\u00e9 des carr\u00e9s de texte du livre pour cr\u00e9er un lien et une coh\u00e9sion entre les pages et les chemins ajout\u00e9s \u00e0 celui-ci. En clair, la mise en page a \u00e9t\u00e9\u00a0modifi\u00e9e avec\u00a0la pr\u00e9sence des nouveaux \u00e9l\u00e9ments pour une meilleure ergonomie de lecture\u00a0et pour\u00a0toujours garder cette id\u00e9e de guider le lecteur. En revanche, il n’y a aucun changement pour ce qui est de la typographie pour ne pas perturber la lecture avec un autre nouveau composant. Ne pas changer l’\u00e9criture du texte va permettre de garder l’authenticit\u00e9 du livre et de conserver l’\u00e9l\u00e9ment essentiel de ce qui compose le livre, et\u00a0confronter l’\u00e9poque du livre papier et l’\u00e9poque du num\u00e9rique.<\/p>\n

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    3. La lecture est rendue individualis\u00e9e par le syst\u00e8me de projections lumineuses lors de la lecture du texte. En effet, le lecteur va lire le roman dans un endroit calme pour pouvoir profiter des \u00e9l\u00e9ments visuels et auditifs. Cela permet une fois de plus d’insister sur la dualit\u00e9 de l’imprim\u00e9 et du num\u00e9rique: les formes abstraites luminaires\u00a0sont\u00a0un nouveau proc\u00e9d\u00e9 qui remplace les gravures se trouvant autrefois dans le livre.\u00a0Le choix de cr\u00e9er des projections lumineuses abstraites laisse toujours la libert\u00e9 d’interpr\u00e9tation et l’imagination au lecteur tout en \u00e9tant guid\u00e9 par les \u00e9l\u00e9ments de son figuratif.<\/p>\n

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